Lana Del Rey – nevydané zlato


S přáním hezkého dne se dnes podíváme na začátky Ještě dříve, než se zrodila Lana Del Rey jako globálně rozpoznatelná ikona melancholického glamouru, existovala Lizzy Grant – syrovější, méně stylizovaná, ale o to autentičtější verze téže osobnosti. Právě v tomto období vznikají nahrávky, které nepůsobí jako nedodělaná dema, ale jako intimní deník: hudba bez filtru, bez tlaku vydavatelství, s výrazným důrazem na náladu, text a emoci. Tvorba se dá rozdělit i geograficky, kde LDR zrovna byla: na východní a západní pobřeží, ale nyní se ještě dlouho budeme pohybovat na EAST COAST.

Lizzy Grant pracuje s jednoduchými aranžemi, často klavírem nebo akustickou kytarou, a její hlas zde zní křehčeji, místy nejistě, ale překvapivě přímo. Texty jsou méně alegorické než pozdější tvorba pod jménem Lana Del Rey – místo ikonických amerických mýtů převažují osobní zkušenosti, vztahy, osamělost a potřeba úniku. Právě tato neuhlazenost je důvodem, proč jsou rané a nevydané skladby dodnes považovány za klíč k pochopení celé její tvorby.

Přechod z Lizzy Grant k Laně Del Rey tak není pouhou změnou jména, ale vědomým přerodem: z intimního indie projevu ke stylizovanému světu filmové melancholie, kde se osobní bolest mění v estetiku. Nevydané a demo nahrávky stojí přesně na této hraně – mezi autentickým záznamem emocí a vznikem jedné z nejvýraznějších hudebních identit 21. století.

Summer Wine

Ukázka: Summer Wine

O skladbě Summer Wine v podání Lany Del Rey lze psát jako o ukázkovém příkladu toho, jak dokáže cizí píseň zcela přetavit do vlastního světa, aniž by popřela její původ.

Lana Del Rey k Summer Wine nepřistupuje jako k nostalgickému coveru, ale jako k reinterpretaci archetypu – svůdného, pomalého a nebezpečně klidného dialogu mezi touhou a ztrátou kontroly. Její hlas je utlumený, téměř apatický, což kontrastuje s textem, který je postavený na manipulaci, omámení a nevysloveném nebezpečí. Právě tento rozpor vytváří charakteristické napětí: skladba nepůsobí vášnivě, ale osudově.

Aranžmá videoklipu je strohé, jakoby amatérské a záměrně chladné. Nevede posluchače k romantickému vrcholu, spíše ho pomalu vtahuje do hypnotického stavu – jako letní večer, který je krásný, ale končí špatným rozhodnutím. Lana zde nepůsobí jako vypravěčka příběhu, ale jako jeho tichý katalyzátor; její projev je pasivní, a právě tím zneklidňující.

V kontextu její tvorby Summer Wine dokonale zapadá mezi skladby, které pracují s motivy femme fatale, závislosti a iluze bezpečí. Nejde o píseň o lásce, ale o píseň o svádění bez následné záchrany. Proto je její verze fanoušky často vnímána jako „typicky lanaovská“, přestože se jedná o cover – esteticky i emocionálně totiž splývá s její původní tvorbou.

Summer Wine není vlastní tvorbou Lany Del Rey a možná znáte i jiné verze písničky např. Nancy Sinatra & Lee Hanzlewood a další.

Kill Kill

Ukázka: Kill Kill

O skladbě Kill Kill lze psát jako o jednom z nejčistších otisků rané identity Lany Del Rey, ještě z období, kdy její hudba nebyla konstruována jako estetický celek, ale spíše jako přímý emoční výboj.

Kill Kill je postavena na minimalistickém, téměř bluesovém základu, který dává maximální prostor hlasu a textu. Nejde o agresi v doslovném smyslu – titulní opakování „kill, kill“ funguje spíš jako mantra frustrace, výraz vnitřního napětí, závislosti a destruktivní přitažlivosti. Lana zde zpívá z pozice ženy, která si plně uvědomuje vlastní zranitelnost, ale zároveň se odmítá stylizovat do role oběti.

Textově je skladba syrová, přímočará a zbavená pozdějších metafor amerického snu. Místo ikonografie Kalifornie, Hollywoodu či glamouru pracuje s emocionální intimitou – vztahovou nerovnováhou, touhou po uznání a potřebou být chtěná, i za cenu sebezničení. Právě tato otevřenost činí skladbu nepohodlnou, ale autentickou.

Z pěveckého hlediska je Kill Kill zajímavá i tím, jak Lana pracuje s hlasem: zní zde méně kontrolovaně, místy téměř unaveně, což posiluje dojem vyčerpání a rezignace. Nejde o výkon, ale o zpověď. V kontextu její pozdější tvorby lze skladbu vnímat jako předobraz témat, která se později objeví v sofistikovanější podobě – závislost, moc, ženská role ve vztahu a fascinace destrukcí.

Nevydaných skladeb je více, uvedeme si je zase příště

Přeji krásné dny. MV

,